Space Jam- El Juego Del Siglo →
Hoy, 25 años después (y con una secuela ya en el espejo retrovisor), quiero devolverle el cariño a este clásico imperfecto. ¿Sostiene la prueba del tiempo? ¿O solo nos gusta por la nostalgia de los cereales de desayuno y los vasos de colección de McDonald's?
Al ver a sus amigos despojados de su esencia, Bugs Bunny convence a Michael Jordan (quien se esconde en un campo de béisbol) para que salga del retiro y ayude a los Looney Tunes a recuperar su libertad en el partido más importante de la historia: el Space Jam . Sí, Michael Jordan es la cara del póster, pero el verdadero MVP de esta película es el elenco de voces. Los Looney Tunes nunca habían sido tan... cool . Mel Blanc ya había fallecido en 1989, pero los actores que tomaron las riendas (Billy West como Bugs y Elmer Fudd, Dee Bradley Baker como Pato Lucas y el Tazmanian Devil, Kath Soucie como la Piolín femenina) hicieron un trabajo magistral.
La subtrama humana. Todo lo que pasa fuera del mundo de los Looney Tunes (la familia de Jordan, el mánager Stan Podolak interpretado por Wayne Knight, las negociaciones con la NBA) envejeció como la leche. Son escenas largas, aburridas y que frenan el ritmo de la locura animada. Queremos ver al Pato Lucas morderle la pierna a Michael Jordan, no ver a Michael hablar con su agente sobre cláusulas de contrato.
El Pato Lucas está particularmente ácido. Su frase "¿Estás diciendo que no soy gracioso? ¡Yo soy graciosísimo! ¡Soy el pato más gracioso del mundo!" mientras golpea a Jordan con una silla es un momento de comedia pura. Y el Gato Silvestre, eterno incomprendido, tiene su momento de gloria al final: "¡Lo logré, pajarito!" (spoiler: no lo logra). Space Jam- El juego del siglo
Representa un momento en que las marcas, el deporte y la animación chocaron sin vergüenza. Michael Jordan estaba en la cima del mundo, los Looney Tunes eran íconos centenarios, y la NBA era un producto global. La película es esencialmente un comercial de 90 minutos de Nike, McDonald's y la Warner Bros., y nos encanta.
¿La recomiendo? Absolutamente. Es una cápsula del tiempo. Es la prueba de que el baloncesto puede ser magia. Y es, sin ninguna duda, la mejor película donde un atleta real pelea contra aliens mientras Bill Murray reparte chistes malos.
Luego está la banda sonora. No se puede hablar de Space Jam sin mencionar la música. El tema principal de Quad City DJ’s, "Space Jam" , es un himno. Ese bajo, ese "Everybody get up, it's time to slam now"... instantáneamente te transportas a una pista de patinaje sobre ruedas en 1997. Y luego tienes a R. Kelly con "I Believe I Can Fly" , una balada que no tiene nada que ver con dibujos animados jugando baloncesto, pero que de alguna manera funciona como el himno motivacional más grande de la década. Lo bueno: La animación. Aunque hoy en día la veamos un poco granulada, en 1996, mezclar acción real con 2D era brujería. Los personajes interactúan con las sombras, tocan objetos reales y reflejan luces. Cuando Michael Jordan le da la mano a Bugs Bunny, la ilusión es casi perfecta. Además, la química entre Jordan y los dibujos es genuina. Jordan no es actor, y se nota, pero su torpeza natural lo hace más entrañable. Hoy, 25 años después (y con una secuela
Pero la cereza del pastel es el "Pato Lucas Camaleónico". Cuando el tiempo se acaba, Lucas usa un espejo para engañar a los Monstars, se estira y encesta un triple invertido. La lógica se fue por la ventana hace rato, pero estamos sonriendo demasiado para quejarnos. Space Jam no es Casablanca . No es El Padrino . Ni siquiera es Toy Story (que salió el mismo año y es objetivamente una mejor película). Pero Space Jam es nuestra .
Pero Piolín y compañía son más astutos de lo que parecen. Retan a los pequeños alienígenas a un partido de baloncesto para decidir su destino. Los Nerdlucks, al darse cuenta de que son demasiado pequeños, regresan a la Tierra y roban los talentos de cinco estrellas de la NBA: Patrick Ewing, Charles Barkley, Muggsy Bogues, Larry Johnson y Shawn Bradley.
Los "Monstars". Estos tipos son literalmente el talento robado de las estrellas de la NBA. Cuando se transforman en monstruos musculosos, cada uno lleva el nombre del jugador al que robaron. Es una metáfora brutal sobre la explotación deportiva y cómo el juego se vuelve sucio cuando la habilidad se convierte en un producto. El Partido Final: ¿Dónde estaba la defensa? El clímax es de manual. Los Tune Squad van perdiendo por 20 puntos. Todo parece perdido. Los Monstars (liderados por el enorme y rudo Bang) humillan a Piolín y Silvestre. Pero entonces, ocurre la magia. Bugs Bunny saca la "Agua Misteriosa" (que es simplemente agua del grifo con etiqueta). Michael Jordan la bebe y, de repente, puede estirar su brazo hasta la mitad de la cancha, volar y hacer mates desde la línea de tres puntos. Al ver a sus amigos despojados de su
Hay películas que son cine. Hay películas que son arte. Y luego hay una pequeña joya de 1996 donde Michael Jordan se estira el brazo como chicle, un conejo animado usa una camiseta de los Tune Squad y Bill Murray aparece sin explicación lógica. Estoy hablando, por supuesto, de Space Jam: El juego del siglo .
El momento icónico: Jordan se estira, vuela hacia el aro, y el reloj se congela. Pone el balón en la canasta. ¿Dos puntos? No. ¿Tres puntos? Tampoco. En el universo de Space Jam , ese mate vale todo . Los Tune Squad ganan 78-77.
La secuela, Space Jam: A New Legacy (2021), lo intentó. Tenía a LeBron James, tecnología de punta y un cameo de Don Cheadle. Pero le faltó el corazón. Le faltó la "suciedad" del 2D. Le faltó esa sensación de que, por un momento, un dios del deporte podía jugar a la pelota con un conejo y que todo estuviera bien en el mundo. Si ves Space Jam: El juego del siglo hoy, notarás los greenscreens defectuosos, las líneas de diálogo robóticas de Jordan y un ritmo narrativo que parece escrito sobre una servilleta. Pero si la ves con los ojos de un niño de 8 años que desayunó Cerez del Lago viendo dibujos animados, sigue siendo un slam dunk .